アートとデザインの違いについて
アートとは?
人の心を動かす。
アートは、時代が美術よりも
新しくより身近で斬新なイメージが強くなっています。
artはラテン語のアルスars、ギリシア語のテクネーtechnに由来し、「学問」と「技術」の二つの意味を内包していた。 漢語「藝術」は「後漢書 孝安帝紀」に用いられ、「学問と「技芸」をさしていた。
視覚と聴覚に訴える。
アート(芸術)の定義は「特殊な素材・手段・形式により、技巧を駆使して美を創造・表現しようとする人間活動、およびその作品」、デザインの定義は「作ろうとするものの形態について、機能や生産工程などを考えて構成すること」と、2つの基本の定義が見られ、デザインは計画から成り立ち、アートはより多くの感情と、より少ない考えから成り立っているようにみえます。さらにアートには天性からなりうるスキルを必要とし、デザインは習得することが可能であるととれます。
デザインとは?
ザインは目的設定・計画策定・仕様表現からなる一連のプロセスである。すなわち人・ユーザー・社会にとって価値ある目的を見出し、それを達成できるモノゴトを計画し、他者が理解できる仕様として表現する、この一連の行為をデザインという。
デザインの行為
モノを形にするまでにあれこれ思考を巡らし、計画することもデザインの意味に含まれます物を作るような行為に限らず、仕様や計画、活動なども含めて創造的な行為を行うことも「デザイン」と呼んでいます。
目的性
「デザイン」とは元来「設計」「図案」という言葉ですが、現在では広義の意味で捉えられ、美しさや使いやすさなどを実現するために創意工夫した見た目や機能のあり方のこと、として広く用いられています。 当社においても「デザイン」とは、「課題解決のための表現方法」として、
ソリューションの一つと捉えています。
デザインの思考
デザイン思考とは、ユーザーが自分でも気が付いていない潜在的なニーズを追求し、その課題や願望を解決・実現に導く思考法です。 従来
のビジネスで多く活用されてきたロジカル思考や、クリエイティブでユニークな発想を生み出すアート思考とは重視する点やゴールが異なり
ます。
社会的役割
デザインは、人々が身の回りの環境や社会の状況を知る上でカギとなる重要な情報です。 そして、企業にとっては組織の理念や文化を世の中に伝えていく「コミュニケーション手段」でもあります。 例えば海外旅行に行ったとき、私たちは道ゆく人の服装や街並み、建築、食事などを見て、そのデザインから現地の文化を理解しようとします。
デザインを通して、世界観を伝えるということ。
適性
そのうえで、オリジナリティを出せる柔軟な発想力、美的感覚、時代感覚があると、デザイナーとして成功しやすいだろう。 仕事は一見華やかに見えるが、実際には細かい地味な作業も多い。 手先の器用さや緻密さ、計算能力、我慢強さが求められる。 また、自分のデザインやアイデアをクライアントに主張するための説得力もあるといいだろう。
デザインセンスを磨くには?スキル
① 「自分の感性を見直すこと」です。
② 「様々なデザインに触れること」です。
自分が苦手なデザインを補強するために、多く触れる。
SNSなどの情報収集。
③ 「相手(ターゲット)を考える」です。
④ 「単純に考えれるように整理する」です。
サマーセール。70%OFFの割合、対象商品などの例だと、最も大事な情報は、70%OFF 次に開催場所など
を強調するなども、整理する能力の例。
⑤ 言語化する。
クライアントに納得させるだけの説明力が必要。
デザインする力とは?
・クリエイティブ
・センスがある
・デザインスキル
・企画力
・構成力
・創造力
・伝える力
・伝達力
デザインとアートの違い再び考える
ひとことでいうと、、、問題解決と自己表現の違い
アートは、なるべく制限のない状態で最大限の自己表現をすること。 デザインは、与えられた制限の中で求められる最大の結果を出す
ためのプロセスだと考えられる。 その点においてアートとデザインは対極にあるぐらい異なるのであるが、両方とも同じ“ビジュアルを作
り出す”ということから、混合するケースが後を絶たない。
デザインの仕事のときに、自分を出しすぎると、問題解決できなくなる。
デザインの仕事を効果的に進めるには、
言語化。紙に書いてみることにより、自分の感情を客観的に捉えることで目的からそれることなく、
一貫性を維持できる。
自分の作品を言語化するのは、非常に重要。文章が苦手であれば単語の羅列でもよい。
客観化することで、自分のアイディアに専念させることができる。メンタルの安定にも役立つ。
心の声は、デフォルメされる傾向があるので、声に出してみることも時には必要。
また言語化能力が高まると、整理力、要約力が高まり、アイディアを思いついたときに無駄をはぶき純度の高いものにすることができる。
相手に伝わりやすくなることにもなる。
アートの未来
ブロックチェーン上で管理されているので、2 次転用できないようにすることができる。
アートのマネタイズは、転用できることや、権利の主張することが困難なため難しいとされていた。
NFTの登場により、これらの問題が解決されると期待されている。
まとめ
その時に商業デザインを行うにあたって
デザインを「言語化」しお客様の課題を解決できるように「問題解決能力」を
向上させていきましょう!!
まずは、世の中にある様々な作品の
3つのポイント!
・レイアウト(配置)
・フォント(文字)
・カラー(配色)
この3点を常に意識して作品を観察し分析していきましょう!
自分の気持ちだけで作っても、伝わらないような色や、フォントを使ってしまうなどデザインの目的を達成しないことが往々にしてある。
しかし、自分の興味のないことはモチベーションが上がらないのも事実なので、
アートとデザインの両面を混ぜたポートフォリオをつくるなどの工夫をする。
名刺
初期設定
91×55mm
テンプレートがらすくるなど、印刷会社で用意さえている。
ピンクが実寸。外側、内側に3mmの余白が設けられている。
文字は、内側の枠に収める。
リンクファイル
リンクファイルがあるときは、画像とテンプレートを両方を印刷屋さんに送る。
もしくは埋め込みにする。
が、企業関連の画像は、非常に大きいことが多く、リンクファイルとして使用することがある。
解像度
300~450dpi
CMYK
トンボ作成
次の方法がよい
※ ピンクの長方形は線無しで作成する。
定規を表示すると、ガイドが何本でも作れる。
コメント